Ένα διάσημο ρωσικό πορτρέτο, μια νορβηγική ταινία και η προσωπική ιστορία μιας γυναίκας που δεν έγινε ποτέ αναγνωρισμένη καλλιτέχνις. Πώς η τέχνη, η ζωή και η μνήμη πλέκονται γύρω από το «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας».
Το «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας» του Ιβάν Κραμσκόι είναι ίσως η πιο αναγνωρίσιμη γυναικεία μορφή της ρωσικής ζωγραφικής. Από σκάνδαλο στην τσαρική Ρωσία, έγινε μαζικό εικονίδιο στη Σοβιετική Ένωση, στόλισε εξώφυλλα του «Άννα Καρένινα» και τυπώθηκε σε γραμματόσημα και κουτιά σοκολάτας. Ωστόσο, μια τυχαία εμφάνισή του στη νορβηγική ταινία «Sentimental Value» άνοιξε ένα εντελώς διαφορετικό, ανθρώπινο αφήγημα: την κρυφή τραγωδία της Χέντβιγκ Μπροχ, της γυναίκας που αντέγραψε ελεύθερα το πορτρέτο και τελικά αυτοκτόνησε.
Από τη ρωσική αμφισβήτηση στη σοβιετική λατρεία
Ο Κραμσκόι, εξέχων Ρώσος πορτρετίστας και ηγετική μορφή των «Περιπλανώμενων» (peredvizhniki), ζωγράφισε το 1883 τη «Neizvestnaya» ελπίζοντας σιωπηρά ότι θα την αγοράσει ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, ιδρυτής της ομώνυμης γκαλερί. Η κοινωνική αντίδραση όμως υπήρξε σφοδρή. Η ηρωίδα, μόνη σε ανοιχτή άμαξα στην ομιχλώδη Αγία Πετρούπολη, με βελούδινο καπέλο, γούνες, χρυσά βραχιόλια και «κυριακάτικη» επισημότητα, θεωρήθηκε πρόκληση. Κριτικοί την αποκάλεσαν «κοκότα σε άμαξα» και «τερατώδες τέκνο της μητρόπολης», εικόνα ασυμβίβαστη με τον συντηρητικό γούστο του Τρετιακόφ.
Το έργο κατέληξε σε ιδιώτες συλλέκτες στο Κίεβο και αργότερα στον Ουκρανό βιομήχανο ζάχαρης Πάβελ Χαριτονένκο. Μετά την επανάσταση, η περιουσία του κρατικοποιήθηκε, το σπίτι του στη Μόσχα έγινε κατοικία του Βρετανού πρέσβη και, τελικά, το πορτρέτο εισήλθε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ κόντρα τόσο στα δικαιώματα ιδιοκτησίας όσο και στις αρχικές επιθυμίες του συλλέκτη.
Στην μεταπολεμική ΕΣΣΔ, το κράτος επιχείρησε να «αποζημιώσει» έναν εξαντλημένο λαό με φθηνές αναπαραγωγές έργων τέχνης για το σπίτι. Σε ένα περιβάλλον χωρίς πραγματική αγορά τέχνης, το πορτρέτο της άγνωστης γυναίκας έγινε μαζικό φαινόμενο: μυστηριώδες μέσα στην ωμή σοβιετική εικονογραφία, ελαφρά αστικό και υποδόρια αισθησιακό σε μια επίσημα πουριτανική κουλτούρα. Κρεμόταν σχεδόν σε κάθε σοβιετικό διαμέρισμα.
Η νορβηγική αντιγραφή και μια σιωπηλή προσωπική τραγωδία
Δεκαετίες αργότερα, ο Ρώσος συγγραφέας Βλαντίμιρ Ράεφσκι αναγνωρίζει αιφνιδιασμένος το πορτρέτο σε μια σκηνή του «Sentimental Value» του Γιόακιμ Τρίερ, ταινία που θριάμβευσε στα ευρωπαϊκά βραβεία και διεκδικεί Όσκαρ και Bafta. Απευθύνεται στον σκηνογράφο Γέργκεν Στάνγκεμπι Λάρσεν για να μάθει πώς βρέθηκε εκεί. Η απάντηση αποκαλύπτει ότι δεν πρόκειται για σοβιετική εκτύπωση, αλλά για ελεύθερο αντίγραφο, ζωγραφισμένο από τη Χέντβιγκ Μπροχ, στενή φίλη της μητριάς του Λάρσεν.
Η Μπροχ ήθελε από παιδί να γίνει ζωγράφος, αλλά ο πατέρας της επέμεινε σε «κανονικό» επάγγελμα. Σπούδασε κοινωνιολογία, έγινε δεκτή στην Ακαδημία Τέχνης της Κοπεγχάγης, αλλά ο σύζυγός της την ανάγκασε να επιλέξει ανάμεσα στον γάμο και τις σπουδές. Επέλεξε τον γάμο, θυσιάζοντας την καλλιτεχνική της φιλοδοξία. Παρέμεινε όμως κεντρική μορφή στην οικογένεια Λάρσεν: καθοδηγητική παρουσία για τον ίδιο, συντροφιά ανάγνωσης Ντοστογιέφσκι με τη μητέρα του, και μητέρα της συγγραφέα Τίριλ Μπροχ Όκρι.
Στα 50 της, η Μπροχ εγκαταλείπει τη δουλειά της και επιστρέφει με πάθος στη ζωγραφική. Το δικό της «Πορτρέτο άγνωστης γυναίκας» μεταμορφώνει τη φιγούρα του Κραμσκόι: από αλαζονική ημι-κοσμική, σε μυστηριώδη αλλά βαθιά μελαγχολική παρουσία. Ο πίνακας εμφανίζεται πρώτα στο «Oslo, 31 August» (2011) του Τρίερ, σε ένα σπίτι που πρόκειται να πουληθεί, και επανέρχεται, δεκαπέντε χρόνια μετά, στο ίδιο ξύλινο σπίτι στο «Sentimental Value», συνδεδεμένος με τη μυθοπλαστική ιστορία μιας γυναίκας που βασανίζεται, αντιστέκεται και τελικά αυτοκτονεί.
Στο μεσοδιάστημα, η ίδια η Χέντβιγκ Μπροχ είχε αυτοκτονήσει, καθιστώντας τη σύμπτωση ανατριχιαστική. Ο Τρίερ δηλώνει ότι αγνοούσε εντελώς την προσωπική ιστορία πίσω από το έργο και επικαλείται τον Γκαίτε: «man merkt die Absicht und man ist verstimmt» – όταν αντιλαμβάνεσαι την πρόθεση, χάνεται η μαγεία. Ωστόσο, ο Ράεφσκι υπογραμμίζει ότι, σε αντίθεση με την τέχνη, η μνήμη μερικές φορές επιβιώνει ακριβώς χάρη στην πρόθεση εκείνων που επιλέγουν να τη διασώσουν, ακόμη κι αν ξεκινά από ένα φαινομενικά απρόσωπο πορτρέτο μιας «άγνωστης» γυναίκας.
Σχόλιο 
: Η ιστορία του πίνακα του Κραμσκόι δείχνει πώς ένα έργο, γεννημένο μέσα σε κοινωνική προκατάληψη και πολιτικές αναταράξεις, μπορεί να μετασχηματιστεί σε συλλογικό σύμβολο και τελικά σε αγωγό προσωπικών τραγωδιών. Για το ελληνικό κοινό, που γνωρίζει καλά τη βαρύτητα της πολιτισμικής μνήμης, η διαδρομή από την τσαρική Ρωσία, τη σοβιετική μαζική κουλτούρα και τη σκανδιναβική κινηματογραφική αφήγηση φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη ξεπερνά τα σύνορα και τις εποχές, μεταφέροντας μαζί της όχι μόνο αισθητικές αξίες, αλλά και σιωπηλές, συχνά επώδυνες, ανθρώπινες ιστορίες.
#Ρωσία #Τέχνη #Ζωγραφική #Κινηματογράφος
