Ένα μνημειώδες θέαμα-εμπειρία στη Στέγη, στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art, το ROHTKO από τον κορυφαίο σύγχρονο Πολωνό σκηνοθέτη Λούκας Ταρκόβσκι, που συστήνεται στην Ελλάδα με μια εικονοκλαστική παράσταση-βουτιά στο άδυτο της σύγχρονης τέχνης, με το περίεργο παράδειγμα του εξπρεσιονιστή Mark Rothko στο επίκεντρο.
Το σκηνικό του έργου
Ένα κινέζικο εστιατόριο, με τα κρεμαστά φαναράκια και τους μάγειρες πάνω από τις κατσαρόλες με τα νουντλς, μια κατάλευκη γκαλερί της Νέας Υόρκης με νέον επιγραφές, το διπλό κρεβάτι με τα ανακατωμένα κλινοσκεπάσματα ενός καλλιτέχνη από τη Λετονία που έμελλε να αλλάξει την ιστορία της σύγχρονης τέχνης και οθόνες ύψους επτά μέτρων ορθώνονται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Το σκηνικό αυτό, κάτι μεταξύ κινηματογραφικού πλατό και video art πρότζεκτ, υπό τους ήχους δυνατών ατμοσφαιρικών beats, θα καταληφθεί από διάσημους ζωγράφους και Κινέζους μάγειρες, γκαλερίστες, εμπόρους τέχνης και πλαστογράφους, μαικήνες της τέχνης και υπάλληλους παράδοσης φαγητού.
Μια αληθινή ιστορία πλαστογραφίας έργου τέχνης
Στο επίκεντρο όλων, μια αληθινή ιστορία πλαστογραφίας έργου τέχνης: στο αστρονομικό ποσό των 8,5 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε πριν από λίγα χρόνια ένας πίνακας του πρωτοπόρου ζωγράφου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού Mark Rothko. Μόνο που, όπως αποδείχθηκε, ο πίνακας ήταν πλαστός. Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα απάτης στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης ξεσπά, και διαχρονικά ερωτήματα γεννιούνται:
- Μπορεί ένας πλαστός πίνακας να συγκινήσει;
- Ποια η σημασία του αυθεντικού στον καιρό των NFTs και του blockchain;
- Ποιος ορίζει την αξία της τέχνης;
- Πόσο ελεύθερος είναι ένας καλλιτέχνης;
- Τι είναι, τελικά, η τέχνη;
- Τι σημασία έχει η τέχνη –και η ζωή η ίδια– όταν πλέον υπάρχει η ψηφιακή πραγματικότητα;
Τέτοια ερωτήματα διατρέχουν την τετράωρη παράσταση του ανερχόμενου πανευρωπαϊκά σκηνοθέτη Λούκας Ταρκόβσκι που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια επική, ιδιοφυή και πρωτότυπη ιστορία για τους ταραγμένους καιρούς μας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: LUKASZ TWARKOWSKI, ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΤΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΟΣ: ANKA HERBUT, ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: FABIEN LÉDÉ, ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: SVENJA GASSEN, ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑPA: WEL SAKOWICZ, ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: LUBOMIR GRZELAK, ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΒΙΝΤΕΟ: JAKUB LECH,
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: EUGENIJUS SABALIAUSKAS, ΠΑΙΖΟΥΝ: JURIS BARTKEVIČS, KASPARS DUMBURS, ĒRIKA EGLIJA-GRĀVELE, YAN HUANG, ANDRZEJ JAKUBCZYK, RĒZIJA KALNIŅA, KATARZYNA OSIPUK, ARTŪRS SKRASTIŅŠ, MĀRTIŅŠ UPENIEKS, VITA VĀRPIŅA, TOMS VELIČKO, XIAOCHEN WANG, ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: MĀRTIŅŠ GŪTMANIS, DIĀNA KAIJAKA, ADAM ZDUŃCZYK, ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: BASTIAN STEIN, ΒΟΗΘΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΟΥ: LINDA ŠTERNA, ΒΟΗΘΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ ΒΙΝΤΕΟ: ADAM ZDUŃCZYK
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 25.05 — 28.05.2023. Πέμπτη – Κυριακή 19:00
ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΗΛΙΚΙΕΣ 16+
ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή στη Στέγη
ΓΛΩΣΣΑ: Η παράσταση είναι στα λετονικά και στα αγγλικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights).
Κατά τη διάρκεια της παράστασης και για τις ανάγκες του έργου, οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 3 ώρες και 55 λεπτά (με διάλειμμα 20 λεπτών)
